Música del Barroco:

Nombre: Emilia Aroca Salazar.

Curso: 10mo A Georgia Tech.

Música del Barroco:

Período de duración:

Siglo XVII hasta el siglo XVIII (1600-1750) 

Lugar:

Se dio en Europa occidental.

Origen del término “Barroco”:

El término barroco se tomó de la arquitectura (donde designaba a algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta», siendo el significado original del término un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se lo usó en sentido peyorativo para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado»

 

¿Qué es el periodo barroco?

El Barraco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado en Europa en los siglos XVII y parte del XVIII, que abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas las artes de la época.

 Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con la división del cristianismo, la crisis del clasicismo y la evolución del manierismo; era una sociedad donde el gusto por lo extravagante, lo elegante y lo refinado (ornamentación excesiva) es característico; además de una nueva actitud espiritual e interés por los problemas religiosos y artísticos. 

Etapas del barroco:

Barroco Temprano (1580 - 1630)

Este período es conocido como el seicento: alrededor del año 1600 se destaca en la historia de la música un compositor de gran talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos géneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifónico género madrigal y la seconda prattica La música de éste período es caracterizada por un subgénero de monodia acompañada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo.  En este período se busca explorar nuevas sonoridades y disonancias con obras poco extensas y marcando diferencia entre las obras vocales e instrumentales. A finales de este período aparecen las primeras Óperas y Oratorios.

Las dos prácticas de Monteverdi:

·         Prima prattica: música domina al texto

·         Seconda prattica: texto domina a la música

 Barroco Medio  (1650-1700)

En él Barroco medio sobresalían el compositor inglés Henry Purcell (1659 - 1695) y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 - 1706).

En este periodo se da un mayor predominio de la música vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Las obras son, todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación entre música vocal e instrumental.

¿Dónde surgió?

Se manifestó principalmente en la Europa occidental.

Aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.

 

El Barroco tardío (1700-1750)

El Barroco tardío va entre 1700 y 1750 (aproximadamente) y sus compositores característicos son:

·         España: Domenico Scarlatti

·         Italia: Antonio Vivaldi

·         Inglaterra: Georg Friedrich Händel

·         Alemania: Johann Sebastian Bach

·         Francia: Jean Philippe Rameau.

 En este periodo se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal. Las formas adquieren unas dimensiones más largas, aparece el estilo concertado, ya bien constituido, y con ello el énfasis en el ritmo mecánico. La tonalidad queda totalmente establecida.

La transición al Clasicismo (1740-1770)

A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía y el Rococó; ello conforman una suerte de pre clasicismo.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-88), uno de los hijos de Johann Sebastián, es considerado el padre de la sonata clásica.

 
Características principales:

·         Sucedió en una época característica de disputas religiosas.

·         El barroco fue una cultura que le ponía gran cantidad de adornos a las diferentes estructuras, instrumentos, entre otras cosas.

·         En esta época la palabra "Concierto" fue originada.

·         Las artes predominan en esta época.

·         Se manifestó el humanismo.

·         Se daba gran importancia a la naturaleza.

·         La música era matemática.

Novedades en el Barroco:

Si el arte Barroco representa al hombre de su época, la Música Barroca representa sus afectos y sentimientos. El hombre era concebido aún como miembro de un todo, no como individuo con libertad personal. La representación de los sentimientos humanos en la música barroca será pues estilizada y no personal.

  Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que darán a este periodo una sonoridad característica indiscutible. Las más destacadas son:

LA MONODÍA: Los compositores del Barroco consideraron excesiva la complejidad a la que había llegado el contrapunto renacentista, ya que así no se podía expresar ningún tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la monodía acompañada (una sola melodía con acompañamiento instrumental). Esta técnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad.

EL BAJO CONTINUO: Es una línea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la composición. La  melodía principal es acompañada por esas sencillas notas del bajo, pero el intérprete puede improvisar sobre las mismas, creando un relleno armónico que va cambiando durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que se encargarán del bajo continuo serán instrumentos polifónicos como el órgano, el clave o el arpa. El bajo continuo se va a aplicar a todo tipo de música excepto a la escrita para un instrumento solista. Es la característica que define y distingue a la música barroca.

Los acordes son improvisados, se especifican por medio de cifras que se escriben encima o debajo de la línea del bajo, dando lugar a un sistema de escritura denominado bajo cifrado

TEXTURA: la textura que caracteriza a este período musical  se llama monodía acompañada.

ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados de armonía en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la formación de acordes. Además, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la música utilizando compases. La música quedaba medida por completo y atrás se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.

NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una técnica que nacerá sobre todo para la música orquestal, aunque también aplicable a la música vocal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli, etc.). Es un recurso para dar mayor expresividad a la música. El barroco busca el contraste.

EL POLICORALISMO. Es uno de los inventos que hacen evolucionar de manera sustancial al canto. Se trata de relacionar no cuatro o cinco voces, sino hasta doce o más.  Con ello, la sonoridad llega a unas novedades imposibles antes: el uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se responden unos a otros.

Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la música vocal. Creando tres maneras de cantar el texto: recitativo, arioso y aria.

Recitativo: declamación del texto siguiendo sus acentos; está a medio camino entre el canto y la declamación.

Aria: melodía cantada  y enriquecida mediante adornos.

Arioso: está a medio camino de las dos anteriores.

NUEVAS FORMAS: como la ópera, el oratorio, la pasión, el concierto (grosso y solista), la suite, la sonata

 

 
Instrumentos de la época barroca:

·         Contrabajo 

·         Clave

·         Cavicornio

·         Fagot

·         Flauta

·         Laúd 

·         Oboe

·         Órgano

·         Violín

·         Viola

·         Viola de Gamba

·         Violonchelo

 Algunos compositores en el barroco: 

1545 c.	1618	Giulio Caccini	Italia
1550 c.	1616 c.	Mikołaj Zieleński	Polonia
1555	1628	Paolo Quagliati	Italia
1555 c.	1635	Manuel Rodrigues Coelho	Portugal
1556 c.	1620	Johannes Nucius	Alemania
1557	1622	Alfonso Fontanelli	Italia
1557 c.	1634	Adriano Banchieri	Italia
1550	1615±	Oratio Bassani	Italia
1558 c.	1617	Giovanni Bassano	Italia
1560 c.	1614	Felice Anerio	Italia
1560 c.	1623	Giovanni Bernardino Nanino	Italia
1560 c.	1628	Peter Philips	Reino Unido
1560	1629	Hieronymus Praetorius	Alemania
1560	1630	William Brade	Reino Unido
1560 c.	1634	Camillo Lambardi	Italia
1560 c.	1640 c.	Dario Castello	Italia
1561	1633	Jacopo Peri	Italia
1562	1612	Hans Leo Hassler	Alemania
1562	1621	Jan Pieterszoon Sweelinck	Países Bajos
1562 c.	1628	John Bull	Reino Unido
1563	1626	John Dowland	Reino Unido
1563	1633	Jean Titelouze	Francia
1564	1627	Ludovico Grossi da Viadana	Italia
1565	1627	Sebastián Aguilera de Heredia	España
1565	1627	Ascanio Mayone	Italia
1565	1640	Giles Farnaby	Reino Unido
1565 c.	1647	Duarte Lobo	Portugal
1566	1638	Alessandro Piccinini	Italia
1566	1650	Manuel Cardoso	Portugal
1566	1611	Lucia Quinciani	Italia
1567	1620	Thomas Campion	Reino Unido
1567	1630	Giovanni Francesco Anerio	Italia
1567	1643	Christoph Demantius	Alemania
1567	1643	Claudio Monteverdi	Italia
1568 c.	1617?	Bartolomeo Barbarino	Italia
1568/75	1635	Christian Erbach	Alemania

Bibliografía

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