Nombre: Emilia Aroca Salazar.
Curso: 10mo A Georgia Tech.
Tema: La música en el
renacimiento.
El renacimiento:
Termino “Renacimiento”:
El término Renacimiento
fue empleado por primera vez en 1550 por G. Vasari y desde entonces se emplea
habitualmente para referirse al arte de los siglos XV y XVI, cuyo principal
foco será Italia.
Duración del renacimiento:
El periodo de la historia de la música
comprendido entre los siglos XVI y XVII es lo que abarca la música en
el Renacimiento, aunque la transición entre la Edad Media y
el Renacimiento
en sí, es difícil de establecer porque no evolucionó igual en toda Europa,
cuando en algunos países ya se había dejado atrás todo vestigio medieval, en
otros aún no era así, de este modo convivieron durante unos años hasta que el
espíritu renacentista se estableció plenamente.
Como límite, el Renacimiento se debería considerar terminado cuando el compositor Claudio Monteverdi y sus coetáneos empiezan a virar hacia el barroco hacia principios del siglo XVII aunque, por ejemplo en Inglaterra, el periodo musical renacentista duró algunas décadas más.
¿Dónde se dio el renacimiento?
El
Renacimiento surge en Italia en
el siglo XV de la mano del Humanismo, mientras que en el resto de Europa
perdura el gótico tardío medieval.
¿Qué es el renacimiento?
El Renacimiento fue un movimiento cultural
europeo que llegó a su apogeo en España en el siglo XVI. Junto con el Barroco
del siglo XVII, el Renacimiento produjo un esplendor en las artes y ciencias
nunca igualado, lo que hoy conocemos como el Siglo de Oro. El Renacimiento se
caracteriza por un renovado interés en el mundo grecolatino, y por ende el
Humanismo. En contraste con el teocentrismo
de la Edad Media, predomina el antropocentrismo, el optimismo, la secularización, la
curiosidad científica, la confianza en la razón y la exaltación de la
naturaleza de este mundo.
La estética renacentista valora las formas equilibradas y armónicas, y la
idealización de la realidad. Además, surge un nuevo prototipo del caballero: ya
no basta ser experto en las armas, como en la Edad Media, sino también en las
letras y artes. Es guerrero y a la vez poeta.
¿Qué es el renacimiento
musical?
La MUSICA DEL RENACIMIENTO es una de las partes de la historia de
la música más sobresalientes por lo mucho que significó
tanto en esta área como en el resto de las artes y del pensamiento. La
música nunca es ajena a la vida de la sociedad que la crea. Así, el
redescubrimiento de las obras clásicas, griegas y romanas, que se produjo a
través de Bizancio y Al-Andalus, cambió los puntos de interés de la humanidad
de aquel tiempo.
Etapas del renacimiento musical:
Primer renacimiento:
Comprende la primera
mitad del siglo XV. Conocido también como el periodo franco-flamenco, ya que
los duques de Borgoña (que poseían territorios en los Países Bajos, Bélgica, parte
de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se
convertirán en los más importantes de esta época. Entre los compositores más
destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem y Desprès. La mayor
parte de la música de estos autores será religiosa (misas y motetes). Durante
este Primer Renacimiento será muy frecuente la técnica compositiva denominada
contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema ó motivo repetidamente
entre las distintas voces.
de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se
convertirán en los más importantes de esta época. Entre los compositores más
destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem y Desprès. La mayor
parte de la música de estos autores será religiosa (misas y motetes). Durante
este Primer Renacimiento será muy frecuente la técnica compositiva denominada
contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema ó motivo repetidamente
entre las distintas voces.
Renacimiento
alto:
Comprende la segunda
mitad del siglo XV y primera del XVI. Los músicos franco-flamencos se extienden
por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su
estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos nacionales.
En Italia el género que más se cultivará será el madrigal; en Alemania se
desarrollará el lied (canción) y en Francia destaca la chanson.
Renacimiento
bajo:
Se desarrolla en la
segunda mitad del siglo XVI. Italia es el país más importante de la música en
el renacimiento, las innovaciones más interesantes entran en la música profana;
Sin embargo, los dos personajes más notables de la música son Giovanni
Pierluigi de Palestrina y Tomás Luis de Victoria (español). Los géneros más
importantes son la misa y el motete. En este tiempo, también debemos
destacar al italiano Claudio Monte Madrigal (escribió 8 tratados) y es
crucial para el nacimiento de la ópera Orfeo en 1607.
Características
del renacimiento musical:
1. La música de basa en los modos medievales, pero
éstos se utilizan con más libertad.
2. La sonoridad es más rica y plena; la música está
escrita en un estilo más libre y expresivo.
3. Los compositores tratan de fusionar las líneas
melódicas dentro de la textura musical, en lugar de producir contrastes entre
ellas.
4. Existe una mayor conciencia de la armonía, del
flujo de acordes y de su progresión; las disonancias se tratan con mayor suavidad.
5. La música puede ser de estilo acórido (textura
homófona) o contrapuntístico (textura polifónica), utilizando la técnica de
imitación para entrelazar la líneas musicales y crear una textura musical continua
y uniforme.
6. Música eclesiástica: Las formas musicales típicas
son la misa, el motete y el himno. Algunas piezas son compuestas para ser
interpretadas a cappella, y generalmente son de estilo contrapuntístico con
mucho uso de la imitación. También se compone música eclesiástica acompañada por
instrumentos, por ejemplo, piezas de estilo policoral que hacen uso de la
antífona y de grandes contrastes musicales entre los grupos.
7. Música secular: Una gran variedad de canciones
(por ejemplo, madrigales, ballettos, aires, chansons) que a menudo hacen uso de
la técnica conocida como; danzas (por ejemplo, pavanas y gallardas,
pasamezzoss, basse danse) y también piezas instrumentales (por ejemplo,
fantasías, variaciones, canzonas).
8. Timbres característicos de los instrumentos
renacentistas, muchos de los cuales forman familias compuestas fundamentalmente
por diversos ejemplares de un mismo instrumento pero con tamaños y registros
diferentes: violas, flautas dulces, chirimías, cromarnos, entre otros.
Instrumentos en el
renacimiento:
CUERDA PUNTEADA CON DEDOS O PLECTRO:
LAUD
VIHUELA
MANDOLINA
CUERDA
PUNTEADA ACCIONADA CON TECLADO:
CLAVE
VIRGINAL
ESPINETA
CUERDAS PERCUTIDAS:
SALTERIO
CLAVICORDIO
CUERDAS
FROTADAS:
FAMILIA DE LAS VIOLAS
INSTRUMENTOS
DE VIENTO:
FLAUTAS DE PICO O RECORDER, FLAUTAS TRAVESERAS Y
PIFANOS
DERIVADOS DEL OBOE
FAGOTS
Y CROMORNOS
TROMPETAS
SACABUCHES
ORGANO
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